来源： 作者： 发布时间：2018-02-10

　16岁前往荷兰留学，并在当地生活了30年。在著名设计师胡社光的眼里，每一套服装都折射出他生活中的酸甜苦辣，以及对故乡的思念和对中国文化的理解、传承。在他看来，自己所做的并非单纯的成衣设计，而是一种文化、一种传统和一种精神。

　　新京报：16岁时去荷兰留学，这在当时也算是比较罕见的情况。是什么促使你做出了这种选择？

　　胡社光：我16岁时从内蒙古到了荷兰，那时候大概是在1990年左右。当年我还很小，什么也不懂，但却有一个伟大的梦想。因为小时候我爱画油画，当时非常喜欢凡·高，有机会就想着要去荷兰深造油画。但没想到的是，自从16岁到欧洲后很长一段时间内却没再画过画了，因为还要生活。

　　新京报：那是怎样的契机让你重新拿起画笔、转型为设计师的呢？

　　胡社光：我在荷兰一待就待了30年，当时欧洲种族歧视很严重，提到中国人就是做餐饮。在经商了很长一段时间后，我突然想到，既然小时候画油画，那为什么不能凭我自己的能力去做别的行业呢？当时我去报考大学，选择了美术系，最后同时被三个大学录取。我没有高中毕业证，只凭专业课就直接升到二年级学习服装设计。其实画油画和做服装本质是一样的，都是看你用什么样的眼光去看艺术，而且这种意识是骨子里天生的。我觉得老天爷还是比较眷顾我的，虽然没让我去画油画，但却用另一种方式让我把我喜爱的技能展示给大家。

　　新京报：这些年的留洋经历，对你的设计理念产生了怎样的影响？

　　胡社光：我的每一场秀的主题都是与我的生活有关系的，比如生活中的甜酸苦辣咸，认识了什么人，经历了什么，当时的感受是什么。所以我每一场秀的主题经常会是一个字，比如戒、喜，都是我从生活中提炼出的设计灵感。这么多年的国外生活，让我感受到了各种各样的人情冷暖。

　　新京报：这次在时尚权力榜上展示的“丝路·民族”又体现了哪些理念呢？

　　胡社光：我是蒙古族的，这场秀讲的是我对自己民族的一种探索。我离开了故乡30年，我要用我知道的、体验的和这些年做服装的经验，尽可能展示我对蒙古族的理解。整个系列都是比较欧式的展示模式，但能明确感受到蒙古族的元素，比如垫肩、头盔等等。

　　新京报：每一个看过你作品的人都能从中轻易感受到厚重的中国文化，那么你对中国文化是如何理解的呢？

　　胡社光：我是因为中国文化才回国的。中国上下5000年的历史有太多值得我们去了解和创新的东西，其中也有一些还不够接地气的内容。我希望能把那些辉煌灿烂的文化与大家结合起来，用服装的手法将它带入现代人的生活中去。我认为自己特别幸运的一件事，就是能通过自己的作品，展示对家乡的思念和对中国文化的理解。

　　新京报：辞旧迎新，在2018年又有何新计划？

　　胡社光：2018年是我的体育年，也将会是特别忙碌的一年。我自己爱好体育，在荷兰生活的时候非常沉迷足球。现在各个行业都在跨界，我就在想时尚与体育的结合点是什么，怎样在T台上把体育展示出来。我一直认为自己不是做成衣的，我做的是一种文化、一种传统和一种精神。

　　新京报：在你看来，具体应该如何实现时尚与体育的结合？

　　胡社光：今年，我打算把中国奥运精神的一些元素运用到设计中，让现代年轻人感受到纯正的奥运精神。我想把这种分量、质感和骄傲的民族精神，通过服装展示出来。而且这些服装不会天马行空，我想做的是能够日常穿着的。通过把运动服和潮牌融在一起，实现完全的跨界。

　　新京报：对于这种设计的跨界你是如何理解的呢？

　　胡社光：一个设计师只有国内会把他分得很清楚，比如婚纱设计师、礼服设计师等等。其实设计师就是设计师，什么都可以设计。例如我之前甚至设计了一个冰箱，在海外展出。所以说时尚是一个平台，不需要去寻找而是自己要搭建，而且要坚持。