来源： 作者： 发布时间：2019-06-14

人靠衣裳马靠鞍，影视剧中的角色更是如此。
好的服装搭配，让人眼前一亮，如沐春风。而不伦不类的服装造型，简直就是一场视觉灾难，让观众感到食之无味，弃之可惜。
对比一些经典电影中的服装设计，再看看近年来一些制作粗糙、影楼感强的服装，不禁让人感叹，同样是做电影，差别为什么会那么大呢？
服装与造型
影视剧中，角色的妆容和服饰可以为观众带来十分直观的风格和审美体验，更是帮助观众感知并跟进剧情的重要“道具”。
一般情况下，演员的造型通常由造型指导负责打造，并有专门的服装设计和化妆设计分别进行服装和化妆的部分。
服装设计负责演员从头到脚、从里到外的帽子、围巾、衣服、袜子、鞋子等的设计和制作，而化妆设计则负责演员梳什么样的发型、画什么样的妆等。
服装、化妆、梳妆等统一在一起，就构成了影视剧中角色的整体造型。
单从服装角度而言，这是衬托人物处境、反映人物身份的关键信息，同时，观众也可以根据角色出场服装的信息，进一步感受到角色的定位及主要性格特征，甚至服装还可以暗示角色的性格及命运。

《花样年华》中，张曼玉饰演的女主角，其每一件旗袍都艳丽华贵，高高的衣领、繁复古典的花纹，在女主角不断变换旗袍的过程中，其性格特征缓缓地呈现在观众面前，也让身着旗袍的张曼玉成为不少观众心中缪斯。夺得第78届奥斯卡金像奖“最佳服装设计”的《艺伎回忆录》也是服装造型的典范，影片中，服装总数达到250套之多，数量之多且细致严谨，默默地推动着剧情的发展。
而在姜文导演的电影《邪不压正》中，饰演裁缝关巧红的周韵，就在短短1个多小时的电影中，换了多达9套衣服，且服装多用提花、盘扣、褶边等，用色素雅，细节讲究，线条飘逸，完美地衬托出了其在剧中“白玫瑰”的形象。
不仅电影服装设计直观重要，电视剧亦是如此。
前不久刚刚落幕的、HBO玄幻历史题材的巅峰之作《权力的游戏》，其服装设计就伴随着七季以来剧中角色的成长与蜕变，不断演变并完美诠释着人物特征。

从弱小的没落贵族成长为战士式女王的龙母，其服装造型从青涩走向繁琐，质地也发生了极大的变化。而走向愈发黑暗的权力道路的瑟曦，不仅长发变成了短发，服装也从粉色亚麻质地裙服到金灿灿外套、再到后来的用狮子、花纹等刺绣装点的裙服等，都深刻的寓意着人物命运的变化。

对标《权力的游戏》中的服装设计，国内《甄嬛传》《如懿传》《那年花开月正圆》等也丝毫不逊色。《甄嬛传》中，甄嬛穿戴的三套吉服各有深意，绿色嫔位吉服温婉雅致，盛世回宫时，红色吉服地位荣极，最终的太后黄色吉服，配以凤凰步摇钿子，不仅彰显人物身份的变化，也彰显人物的成功。
可以说，服装虽然是剧情的辅助道具，却也对剧情的发展起着至关重要的作用，经典服装设计不仅可以引领潮流，更值得细细品味。
服装设计使命是“不抢眼”！
在不少设计师的观点里，他们并不希望自己设计的戏服太抢眼，更愿意让戏服融入整个环境当中，因为这也就意味着服装完成了自己的“使命”——帮观众完全融入剧情中。
可以说，好的服装设计至少要满足三点：合乎剧情；合乎角色的性格、心境及演员个人；合乎时代、历史背景。也就是说，古装剧中男主的服装不一定要白衣翩翩君子，女主就仙气满满，而是要与剧情、与场景、与大环境互相辉映，与演员们的演技一起，撑起整个故事。
当然，道理谁都懂，做出来的却是另一回事，为什么？文创资讯认为，这与国内影视工业的成熟度及服化道在其中的地位关系密切。
首先，在快节奏的今天，为了赚快钱，许多制作公司就不太愿意在服装上下功夫，既不用心去考究服装所处的剧情、背景环境等，也没有耐心一点点去“织就”角色的服装，由此，与朝代相去甚远，或粗制滥造成为必然。
其次，影视剧的制作周期决定了服化道的设计、制作成本与时间。以《权力的游戏》为例，其主要角色的服装，单件制作时长可能就需要3周，某些铠甲类的还需要一个月甚至更长时间，不仅如此，几乎每件服装都是纯手工制作，且不重复。不知这样的时间成本和金钱成本有多少影视剧愿意承担。
第三，服装造型师参与影视工业的深度不同。《权力的游戏》的服装设计师与导演一起到取景地实地走访，亲身感受人物置身的环境、建筑、气候等等，如此深入到影视工业的流程中去，才有了《权游》史诗级的“亮相”。好莱坞最著名、也最成功的电影服装设计师Edith Head在设计服装方案前，会仔细阅读剧本，与制作人员谈话，了解每一位演员对自己的角色的看法，并与艺术总监、设备师、灯光师及导演进行交流，这些充足的准备，才帮助她塑造了500部影片的服装设计，并获得了八次奥斯卡奖。
最为重要的是，服装设计在影视剧之外也是单独的一门艺术，如果没有对艺术创作无比的热爱和突破创新的创作力，有多少服装设计师由此沦落到了日复一日的重复制作当中？
先敬罗衣后敬人。毫不夸张的说，服装设计师就是影视作品的“当头炮”，其“一针一线”都决定着整部作品的走向。试问，第一眼印象不好，如何能够让观众喜欢呢？